domingo, 12 de noviembre de 2023

PERPETUUM MOVILE DE MERCE TIENDA

 Perpetuum movile es una performance creada e interpretada por Merce Tienda. 

Se trata de teatro hecho a través de los objetos. Parte de los objetos pequeños, esos que nos parecen inservibles e inútiles y que, sin embargo, forman parte de nuestra vida. Recupera la memoria con la sencillez y con lo que puede llegar a crear todo un mundo de sensaciones. 

Con mucho ingenio Merce Tienda nos lleva a hacer un viaje por la memoria de uno de los restaurantes más emblemáticos de la playa de la Malvarrosa. Casa Marcelina tiene un origen familiar y ella lo desentraña con gracia, ingenio y simpatía.

Esta actriz es muy versátil, igual te interpreta a una niña traviesa como es la Campanilla del nuevo montaje de Peter & Pan de María Cardona para terminar siendo una muchacha atemporal que viaja por sus recuerdos y su orden particular de la cosas por la memoria.



Muy original y llena de ternura termina su recuerdo en una playa imaginaria o real, según se mire.

MAROR DE RODOLF SIRERA

 Maror es una de las obras triunfadoras de Rodolf Sirera que, con el paso del tiempo, continúa igual de fresca y apetecible para ser representada en el escenario.

Fue estrenada en 1996 en el Teatro Romea (Barcelona) y, aunque parezca mentira, nunca se había estrenado en Valencia. El argumento con matices de una novela de Agatha Christie se imbrica en sí misma para atrapar al espectador. Os hago un pequeño resumen.

Isabel, una escritora de novelas comerciales, en la madurez de su vida, decide cambiar de escritura y de vida, para ello opta por romper con las convenciones que le rodean. Sin un motivo claro, reúne en su casa a toda la familia compuesta por su hermana soltera, su marido, su hija y un personaje enigmático que es un médico que dice ser amigo de la novelista. A partir de ahí la intriga está servida.

El elenco que la ha estrenado en el teatro Principal es: Josep Manel Casany, Paloma Vidal, Lola Moltó, Paula Braguinsky y Sergio Caballero. Magnífica la dirección de Juan Luis Iborra.

Como ocurre con algunas de las obras de Rodolf Sirera más representativas, nada es lo que aparenta ser y eso te lleva a dudar y a sentirte atraída e implicada en ella.

Siempre es un placer ver una de sus obras porque sabes que estás viendo puro y verdadero teatro.


 


martes, 31 de octubre de 2023

BRUNO, EL MUSICAL QUE HO VA CANVIAR TOT

 Bruno es un chico corriente, un estudiante más en un instituto cualquiera. No pretende nada. Sólo quiere terminar sus estudios y pasar desapercibido para el resto de la clase de su instituto, pero no fue así. Se convirtió en la diana de los insultos, maltratos y ataques de los resentidos, los malos estudiantes que focalizan su rabia y frustraciones personales contra él. Todo el que destaca por algo que lo hace diferente que lo hace singular se convierte en el blanco de los corrientes, los abusones, los que no tienen ningún futuro. Eso es también lo que le ocurre a Martín que no puede soportar la presión y termina por suicidarse.


El musical escrito por Víctor Lucas y Mamen Mengó ha saltado de la Sala off de Valencia al escenario del teatro Principal en la presente programación del Centre Escalante ha ganado el Premio al Mejor Música Original de Broadway World. Este espectáculo ha sido una acertada gran apuesta con un magnífico resultado. 

Es un espectáculo fresco, dinámico y alegre que habla de un tema tan serio y doloroso como es el bullying escolar.


martes, 24 de octubre de 2023

DOS ESPECTÁCULOS, DOS IDEAS DIFERENTES SOBRE LO QUE ES TEATRO.

 Esta semana he asistido a dos teatros distintos. El primero ha sido El teatre El Micalet. La obra se titulaba El eclipse total de la compañía valenciana Pont flotant. Una apuesta valiente para hablar de lo que significa la muerte y la memoria familiar, esa que se pierde con el tiempo. Los dos actores, Àlex Cantó y Jesús Muñoz, se enfrentan a sus orígenes con curiosidad, con humor y, al mismo tiempo, con resignación. Su apuesta por hablar de sus vidas y hacer una revisión de sus orígenes nos retrotrae a etapas de emigración y consolidación de este país. Jesús habla de su familia emigrante desde el pueblo de Cabra (Córdoba) y Àlex describe su familia asentada desde siempre en las mismas tierras, pero ambos concluyen lo mismo y es que son producto del momento que les ha tocado vivir. Su proyecto es una interesante apuesta por romper los moldes del teatro convencional. Su trabajo ha sido premiado con el Max de este año. En cuanto a su actuación, me gustó mucho Jesús Muñoz. Se notaba que había empatizado con sus antepasados. En cuanto a Àlex Cantó, lo intentó, pero quedó hierático, frío, quizás sea así su forma de ser.


El otro espectáculo, no soy capaz de llamarlo obra de teatro, fue Gordas. Bajo la reivindicación de que no las aceptan por su físico dos chicas gordas (es como quieren que las llamen) han montado un espectáculo que yo califico de vulgar, pacato, soez y sin ninguna gracia. Un texto lleno de referentes a los programas basura de la televisión que buscan el humor grueso para un público. Su autor, Carlos Mesa, bajó a lo ridículo para buscar la carcajada desdentada de quien cree que todo vale en un escenario. El espectáculo lo he visto en un teatro de pueblo. Era un local cerrado, pero también les habría servido una barraca de feria. Las protagonistas (no me atrevo a calificarlas de actrices) dicen que no las contratan por su físico, pero es que tienen otro problema peor y es que no saben actuar. El abuso de gestualidad y de los gritos se encuentra fuera de todo lo que podríamos llamar saber estar. Les recomiendo que se  apunten a una escuela de arte dramático y que estudien y aprendan lo que significa hacer teatro. Por mi parte, sólo señalar que no pierdan el tiempo y no vayan a ver algo tan chabacano.



lunes, 23 de octubre de 2023

OLVIDO: CINE SOBRE LA RIADA DE 1957

 



Y el último estreno del cine de verano.

El estreno de la película Olvido dirigida por Inés París y estrenada este fin de semana es una buena apuesta para acudir al cine.
Es una película con un buen guion ambientada en la riada, en la ciudad de Valencia del año 1957. Entre otras cosas se muestra el miedo que vive una población azotada por el hambre y la represión de la dictadura franquista. Me ha gustado mucho la interpretación de Morgan Blasco, un sargento policía gris del momento que, a pesar del miedo que confiesa sentir al órgano represor del régimen, no deja de ejercer su oficio hasta el final. La protagonista, una joven periodista viuda, interpretada por la actriz María Caballero, también da bien la dimensión de un personaje que quiere descubrir la verdad por encima de todo.
Una de las cosas que más me ha gustado es la buena ambientación dentro de la catástrofe que supuso la riada. Un tema muy popular en Valencia y que, curiosamente, no ha sido muy explotado como argumento de novelas o películas, de hecho no recuerdo haber leído ni una novela sobre el tema. Os la recomiendo. 



YLLANA: TRASH.






 Hablar de Yllana es hacerlo sobre una empresa que sabe organizar buenos espectáculos. Los creadores de esta marca (es como hay que identificarla) Comenzaron en 1991 y todavía continúan con un buen puñado de espectáculos. He tenido la oportunidad de ver tres de los que componen este grupo empresarial, The opera locos, The primitals y Trash. Este último es un espectáculo difícil de calificar y que tampoco pienso hacerlo ahora. Sólo deciros que no perdáis la oportunidad de
disfrutar de un espectáculo de hora y media lleno de alegría, buena música y simpatía para con el público. Cuando salí del espectáculo tuve la sensación de que muchas de mis preocupaciones habían desaparecido con el efecto catártico de la percusión reciclada. Gracias.

SPANISH BRASS Y PORQUE NO SÓLO DE TEATRO NOS ALIMENTAMOS.

 

Si uno espera que un concierto del quinteto Spanish Brass sea uno más se equivoca. Lo digo en serio. Nada más lejos que lo rutinario con estos cinco virtuosos que saben hacer de sus instrumentos de viento el más puro y sonoro arte. Impresionante su magia al interpretar una pieza clásica o una adaptación o una pieza exclusiva para su formación. Si a todo ello le unes su saber estar en el escenario te sale una combinación perfecta. Fue todo un disfrute escucharles interpretar melodías inolvidables. Os dejo un video de su magistral interpretación de las canciones de Édith Piaf y así todo lo demás.

viernes, 20 de octubre de 2023

RAMÓN MARÍA VALLE-INCLÁN EN BOCA DE RAMÓN GÓMEZ DE LA SERNA.

 


Ramón Gómez de la Serna presumió y ejerció de buen orador. Uno de sus libros titulado Ramón María Valle-Inclán ha servido de base para el espectáculo que Xavier Albertí ha presentado esta nueva temporada.

Ayer tuve la oportunidad de ver a un gran actor, Pedro Casablanc, ponerse en sus zapatos y ejercer de orador ante un público que lo escuchaba extasiado y entregado. Con el montaje: Don Ramón María del Valle-Inclán a través de Ramón Gómez de la Serna, nos trasladó a la España valleinclinesca con maestría. En mi opinión, al texto le faltaron unas frases introductorias en las que explicase que iba ser Gómez de la Serna, con su particular estilo, el que nos iba a narrar la vida y andanzas de Valle-Inclán. No obstante, la gran actuación de Casablanc nos encandiló. Está muy bien que se recuperen nuestras figuras olvidadas, esas que surgieron y brillaron y que se han arrinconado tragadas por los nuevos tiempos.
Este montaje forma parte de la magnífica programación que el Teatro Escalante nos presenta esta temporada. Sólo estará dos días. Es una lástima que no se llene el teatro. Para mí el público más adecuado serían los estudiantes de bachillerato. Mi Enhorabuena a la Escalante por regalarnos tan buen teatro.



MONTAJE DE AL CAPONE EN 1934. COMPAÑÍA DRAMÁTICA DE ENRIQUE RAMBAL



Vuelvo a compartir esta historia que escribí hace tres años. Era sobre un montaje que Rambal estrenó en el emblemático teatro Ruzafa de Valencia. Enrique Rambal, ese misterioso aventurero de la escena, se atrevió con todo. Vivió por y para el teatro. Lo dio todo por hacer el mejor espectáculo. Las historias de los teatros académicas, escritas por los doctos, lo ignoran y lo relegan al olvido, pero siempre estará esta romántica (Yo) que lo seguirá reivindicando hasta la saciedad y el aburrimiento.

Lo he clasificado de misterioso y es porque él mismo se empeñó en crear su propio mito y entre mentiras y medias verdades se forjó su biografía. Con el paso del tiempo y el deterioro provocado por el olvido, no resulta fácil demostrar la verdad de la mentira de su vida. Ayer mismo se publicó un artículo en un popular periódico valenciano, Las Provincias, donde un anónimo autor, cuenta, a gusto de su paladar, alguna de sus "batallitas" escénicas. Es una lástima que quede sólo en eso: batallitas y anécdotas. Rambal se merece algo más. Publiqué un libro-estudio sobre él y su carrera escénica. Quizá fue prematuro. He buscado la oportunidad de ampliarlo y volverlo a reeditar, pero todavía no he tenido la oportunidad. Tal vez, con el tiempo se presente otra oportunidad. Nunca lo descarto. Soy una optimista. 

Me gusta esta foto. No es de mucha calidad, pero creo que es un gran documento. Se trata de una foto hecha en el escenario del desaparecido teatro Ruzafa de Valencia. En 1934, el dramaturgo valenciano Fausto Hernández Casajuana, escribió una obra titulada Al Capone. Ni que decir tiene que versaba sobre la figura del mafioso. Entre los números bailables, como así lo llamaba el autor, se contaba una historia trepidante Capone. Este número era el central de toda la función. Un gran brazo negro, símbolo del mal, asomaba desde el escenario hasta la tercera fila del patio de butacas. Entre sus dedos se sentaba la protagonista, vestida con ropa de cabaret.

Me imagino la emoción, por llamarlo de alguna manera, del público al ver a la actriz sobre ellos.


KABUL, València, octubre de 2023



Textos de Rodolf Sirera. 

Coreografía de Rosángeles Valls

Interpretación de la actriz Rebeca Valls junto a un grupo de bailarinas. Música de violonchelo.

Espacio: Monasteri de Sant Miquel dels Reis (València) 


Vuelvo a ver Kabul un espectáculo de Rosángeles Valls con textos escritos por Rodolf Sirera e interpretados por Rebeca Valls y siento que un escalofrío recorrer mi espalda.

¿Si no puedo ser libre en mi ciudad de qué me sirve ser mujer?
Las noticias son titulares que vuelan y se ven ocultos por los más recientes, pero la realidad está ahí. El espectáculo de Kabul denuncia la opresión sobre la mujer afgana maltratada y relegada al silencio, al miedo, al hambre.
Magnífico espectáculo de danza, palabra y luz. Enhorabuena.