TEMPORADA TEATRAL : LA REGENTA

 

LA REGENTA

¿Quién no ha leído La regenta?

Pues no sabe lo que se pierde. Es una de las novelas donde mejor se ha retratado la hipocresía de la sociedad de un momento español.

En mi caso la he leído, la he visto en la versión cinematográfica que realizó Gonzalo Suárez. Después, también la vi en la versión de Méndez Leite que la llevó a la televisión con el formato de serie.

Hoy, después de muchos años, he visto la versión teatral. La ha dirigido Helena Pimenta con un buen cuadro de actores. Elena Ballesteros que sustituyó a Ana Ruiz en el papel de Ana Ozores, Joaquín Notario con un convincente regente chochales que nos ha arrancado una simpatía hacia ese pobre hombre. Notario siempre demuestra su maestría en el escenario. Alex Gadea ha sido un correcto don Fermín que imponía con su sola presencia. Jacobo Dicenta como don Álvaro se ha encargado de conquistar a la aturdida regenta. Su interpretación ha sido lo bastante correcta como para atrapar a todos. Por último hablaré de Pepa Pedroche. Me gusta su forma de interpretar. La he visto en varios montajes y siempre me demuestra que se cree su oficio.

La puesta en escena ha estado bien, aunque tengo que decir que a la directora le gustan demasiado las ventanas tanto que hasta abusa de ellas.

TEMPORADA TEATRAL: YERMA POR LA DRAMÁTICA ERRANTE

 

YERMA.

Cuando era una adolescente leí la novela de Pío Baroja: El árbol de la ciencia. Aquella novela me impresionó por muchos motivos. Uno de tantos fue su manera descarnada de contar cómo la maternidad podía romper una pareja. La novela fue publicada en 1911. No sé si impactó mucho o si fue leída por Federico García Lorca. Lo cierto es que en su obra de teatro: Yerma, estrenada en 1934, el tema era la maternidad y las obsesiones que ésta podía acarrear.

Ayer estuve en el Teatro El Musical (TEM) de Valencia. Siempre es un placer acudir a este teatro porque te reciben como si fueses uno más de ellos. Se estrenaba Yerma, pero esta vez era un versión libre adaptada a la actualidad. María Goiricelaya había hecho una adaptación y dirección de la obra representada por la compañía La Dramática Errante. Tengo que decir que sentía curiosidad por ver a una compañía vasca actual. No hay muchas oportunidades de ver qué se hace en los escenarios de otras comunidades. Comenzó la obra y con ella entró el desánimo. Situaciones alargadas nos arrastraron al tedio hasta el punto de hacernos consultar el reloj varias veces. La protagonista, Ane Pikaza, mantuvo el ritmo a lo largo de las eternas dos horas que parecían extenderse como una masa informe. Por cierto, he hecho referencia a la novela de Baroja y al original de García Lorca porque ambos abordan el mismo tema y nunca cansan, sin embargo, esta versión actual nos defraudó y no me apetecería volver a verla.

TEMPORADA TEATRAL : MUJER EN CINTA DE CORRER SOBRE FONDO NEGRO

 

MUJER EN CINTA DE CORRER SOBRE FONDO NEGRO

Esta vez se trataba de un premio Max, en concreto del premio revelación de 2022. Alessandra García, una chica de un barrio obrero malagueño cuenta su historia. A Alessandra le gusta observar a la gente. Ella misma ha confesado que pagaría por entrar en las casas y saber qué ocurre en ellas. Le gustaría, pero no puede hacerlo porque no tiene dinero. Esa es la palabra clave que separa a la gente que viaja en los autobuses que van a los barrios ricos y a los barrios pobres. Alessandra repasa la vida de los pobres. Se ríe de los clichés y critica a los que los crea.

Con una puesta en escena arriesgada construye un espectáculo algo desigual que presenta la vida actual con la crudeza del que sabe que vive en la parte chunga de la sociedad.

Arriesgado y lleno de vitalidad te hace sentir cierta empatía por ella que quiere salir de su Málaga para contar su vida cotidiana.

Es curioso, este fin de semana llevo vistos dos espectáculos sobre la pobreza, el primero sobre la miseria en el siglo XIX de un bohemio, el segundo sobre la miseria que nos rodea contada por una chica de barrio que quiere salir de él porque se asfixia en su ambiente. Curioso.

TEMPORADA TEATRAL : DON RAMÓN DEL VALLE-INCLÁN CONTADO POR RAMÓN GÓMEZ DE LA SERNA

 

Don Ramón del Valle-Inclán bajo el prisma de Ramón Gómez de la Serna en boca de Pedro Casablanc.

Dicen que no es lo que se ve sino lo que se recuerda y es así.

Hace dos años tuve la suerte de verla dentro de la programación del Teatro Escalante y ahora regresa al escenario del teatro Principal que llena y triunfa ante un público atento, educado y entregado al buen teatro.

Algunos amigos dicen que en mis opiniones soy dura y tajante en decir lo que pienso, bueno, alguien tenía que ser directa y contar lo que ve tal como lo siente. Hoy he vuelto a ver buen teatro de ese que crea afición.

TEMPORADA TEATRAL : LA VIDA ES JUEGO

 

LA VIDA ES JUEGO en la Sala Carme Teatre València.

La vida es juego.... o era sueño?

En un geriátrico se encuentran recluidos unos cómicos, un grupo de actores y actrices que, aunque mayores nunca han dejado de amar su profesión. Desean actuar y, sobre todo hacerlo ante un público. El resultado es una bonita alegoría de esos cómicos de la legua que desean recorrer los pueblos para reencontrarse con el público.

Siempre es agradable ir a la Sala Carme Teatre València, hay ha sido para esta vez para ver a una compañía veterana como la Compañía de cómicos del Ultramarinos de Lucas.

TEMPORADA TEATRAL : VANIA x VANIA

VaniaXVania

"Quiero ver el mar. ¿ Está muy lejos?

No. Sólo tenemos que cruzar 4 provincias y 2 comunidades "

Creo que ha sido lo más ingenioso que he escuchado en toda esta noche.

La doble versión del Tío Vania de Chéjov llevaba al escenario por el director Pablo Remón y con la estrella Javier Cámara junto a un buen elenco de actrices y actores ha superado las cuotas de la estupidez. Pero mejor no opino porque los incondicionales de lo que consideran que es teatro moderno se pueden sentir ofendidos. Mejor... si eso... ya lo digo mañana. Buenas noches

Para completar mi comentario de ayer os diré que la primera versión de VaniaxVania representada en el Rialto, sin decorado, tenía un tono británico. Se notaba la mano del director y la profesionalidad del elenco, sin embargo, en mi opinión, faltó interacción entre ellos. Se aisladas demasiado para comprender sus personajes y se distanciaban del resto creando un individualismo que no daba suficiente vida a la puesta en escena. Respecto a la segunda, llevada al gran espacio del teatro Principal, con dos decorados alternativos, uno una finca rusa, el otro una finca manchega, la reescritura por darle un nombre, que el director, Pablo Remón, dio buscó un humor grueso y una mezcla de tiempos sin sentido que, al final cansaba a todos. Bajo mi punto de vista, está segunda versión era tan estúpida que hizo buena la primera. Pero esta es mi opinión, claro.

TEMPORADA TEATRAL: EL NOVIO DE ESPAÑA

EL NOVIO DE ESPAÑA

Esta vez ha sido el estreno de El novio de España. Una creación de Juan Carlos Rubio. Los protagonistas eran Luis Mariano que lo presentan bastante desinhibido y Carmen Sevilla que, en mi opinión, la muestran demasiado despierta. Bonitas canciones y un vestuario flojo completó un espectáculo amable.

El Teatro Olympia de Valencia continúa con su coherente programación para un público fiel que, por desgracia, no entiende que debe apagar los móviles y que no se encuentra en el salón de su casa viendo la telenovela. En fin...

OBRA COMPLETA DE RODOLF SIRERA

 Una presentación de un libro siempre es un acto alegre. La de esta tarde ha sido algo más. El Institut Alfons el Magnànim publica en dos volúmenes la obra dramática de Rodolf Sirera. Queda un tercer volumen por aparecer en el que se incluirá la obra que Rodolf escribió junto a su hermano Josep Lluis, mi querido maestro.

En el acto de hoy Ramon Roselló ha realizado una hermosa presentación de la obra y ha destacado la importancia que tiene preservar la memoria. El acto ha terminado con una pequeña lectura dramatizada del último acto de la última obra que Rodolf Sirera ha publicado. La lectura la ha realizado Rebeca Valls y Nacho Diago. La entrada del teatro Principal era el sitio apropiado para un acto tan emotivo. Se ha llenado de representantes del mundo de la escena, de políticos, de críticos de la prensa y, por supuesto de algo tan discreto y necesario como es el público ese que una vez se envenenó con tu buen teatro querido Rodolf.

TEMPORADA TEATRAL: CORAL ROMPUT

CORAL ROMPUT

Y sigo con los nuevos espectáculos. Ayer fue el primero que veo de la magnífica programación que presenta Teatre Escalante. Coral romput es uno de los poemas de Vicent Andrés Estellés menos popular, pero no por ello deja de ser de una belleza extrema. Marina Alegre Silva lo recita con tanta delicadeza con tanto sentimiento que estremece al público atento. El montaje íntimo dirigido por Marc Chornet te envuelve en su atmósfera de intimidad y delicadeza hasta acercarte a la figura del poeta Estellés tierno que reflexiona sobre su vida y los acontecimientos que lo marcaron. Una delicia.

TEMPORADA TEATRAL: L'ULTIM BALL

TEMPORADA TEATRAL. 

Y comienza el nuevo curso y con él las funciones. Ayer fue una obra del circuito. En concreto L'últim ball una comedia de la factoría Alberola. Dos actores se reencuentran tras diez años de distanciamiento. El deseo de volver a los escenarios hace que se superen sus desavenencias. Una comedia entretenida y dentro de la línea de Carles Alberola y Alfred Picó.