martes, 26 de marzo de 2024

LA CODICIA




 La programación de la televisión convencional es tan pésima que te incita a huir de ella. Ayer, por casualidad, haciendo eso que se solía llamar zaping, en una cadena menor estaban reponiendo un clásico. Se trataba de El halcón maltés. A pesar de que la he visto muchísimas veces volví a verla.

Su trama, montada sobre un argumento histórico falso, te lleva a descubrir hasta dónde es capaz de llegar la codicia humana.
Sam Space demostró seguir en forma para encandilar y atraer con su escaso metro cincuenta. Joel Cairo, el minúsculo matoncillo que ansía el halcón y que sabe que sus fuerzas no le van a permitir tenerlo solo para él, te observa con sus grandes ojos mientras te apunta con su pistola de juguete. En cuanto al gordinflón y su delgaducho guardaespaldas, ambos desean el pájaro por su valor, pero sobre todo lo ansían porque lo que realmente quieren es lo imposible. En cuando a la dama codiciosa, ella busca el dinero, los millones y no le importa nada ni nadie. Ante tanta decisión, me decepciona su pasividad final. El personaje debía haber peleado más por el pájaro y por ella misma también. Pero ya se sabe, quien persiga un sueño puede llevarse la sorpresa de que éste sólo sea real en su imaginación.



OLGA




 ¡La encontré! Sin duda es ella. Estoy casi segura. El parecido la delata. Aunque se oculte el rostro con el ala del sombrero sé que es ella. Natasha Ivanoff estaría muy contenta si pudiese ver la fotografía de su hermana Olga.




PEQUEÑAS HISTORIAS

 


Estoy casi segura de que era en julio, aunque no recuerdo el año. Tendría que consultarlo en el dorso de la fotografía. Mi padre siempre anotaba la fecha, aunque prefiero adivinarla por el entorno. Todavía existían los merenderos. Eran esos locales donde tú te traías la comida hecha de casa y te alquilaban las sillas y las mesas y sólo pagabas las bebidas. Mis padres están en una actitud de complicidad. Parece que conversan, pero, en realidad, están posando para la fotografía que le estábamos haciendo entre mi hermana y yo. Recuerdo esos días llenos de alegría por pensar que el verano era amable. ¡Qué más se podía pedir! El tiempo ha pasado rápido tanto que esta fotografía parece ser una reliquia. Una de esas que pasan anónimas y que, sin embargo, han hecho nuestra particular historia.




MIRAR UNA FOTO

 


Desde siempre me fascinan las fotografías de grupo, sobre todo el instante en el que todos se colocan y se hace el silencio para que el fotógrafo haga el 'clic' . Si miras bien a los fotografiados estos te muestran su verdadera cara. Puedes ver el que sonríe espontáneamente, pero también hay otros que se hacen el interesante. Luego están los que miran a otro lado como queriendo demostrar que no es tan importante el retratarse, sin embargo, tampoco renuncian a estar en primera línea. No obstante, lo importante es salir en la foto y quedar para la posteridad y, con suerte, alguien te puede reconocer.

Se podría escribir tanto sobre cada uno de los que aparecen en la fotografía. Tanto de los conocidos como los anónimos. Por ejemplo, ¿Quién será el que se esconde y sólo muestra su mano sobre el hombro del compañero que mira a la cámara con las manos en el bolsillo del mono?

Fotografía del grupo La Barraca.



domingo, 12 de noviembre de 2023

PERPETUUM MOVILE DE MERCE TIENDA

 Perpetuum movile es una performance creada e interpretada por Merce Tienda. 

Se trata de teatro hecho a través de los objetos. Parte de los objetos pequeños, esos que nos parecen inservibles e inútiles y que, sin embargo, forman parte de nuestra vida. Recupera la memoria con la sencillez y con lo que puede llegar a crear todo un mundo de sensaciones. 

Con mucho ingenio Merce Tienda nos lleva a hacer un viaje por la memoria de uno de los restaurantes más emblemáticos de la playa de la Malvarrosa. Casa Marcelina tiene un origen familiar y ella lo desentraña con gracia, ingenio y simpatía.

Esta actriz es muy versátil, igual te interpreta a una niña traviesa como es la Campanilla del nuevo montaje de Peter & Pan de María Cardona para terminar siendo una muchacha atemporal que viaja por sus recuerdos y su orden particular de la cosas por la memoria.



Muy original y llena de ternura termina su recuerdo en una playa imaginaria o real, según se mire.

MAROR DE RODOLF SIRERA

 Maror es una de las obras triunfadoras de Rodolf Sirera que, con el paso del tiempo, continúa igual de fresca y apetecible para ser representada en el escenario.

Fue estrenada en 1996 en el Teatro Romea (Barcelona) y, aunque parezca mentira, nunca se había estrenado en Valencia. El argumento con matices de una novela de Agatha Christie se imbrica en sí misma para atrapar al espectador. Os hago un pequeño resumen.

Isabel, una escritora de novelas comerciales, en la madurez de su vida, decide cambiar de escritura y de vida, para ello opta por romper con las convenciones que le rodean. Sin un motivo claro, reúne en su casa a toda la familia compuesta por su hermana soltera, su marido, su hija y un personaje enigmático que es un médico que dice ser amigo de la novelista. A partir de ahí la intriga está servida.

El elenco que la ha estrenado en el teatro Principal es: Josep Manel Casany, Paloma Vidal, Lola Moltó, Paula Braguinsky y Sergio Caballero. Magnífica la dirección de Juan Luis Iborra.

Como ocurre con algunas de las obras de Rodolf Sirera más representativas, nada es lo que aparenta ser y eso te lleva a dudar y a sentirte atraída e implicada en ella.

Siempre es un placer ver una de sus obras porque sabes que estás viendo puro y verdadero teatro.


 


martes, 31 de octubre de 2023

BRUNO, EL MUSICAL QUE HO VA CANVIAR TOT

 Bruno es un chico corriente, un estudiante más en un instituto cualquiera. No pretende nada. Sólo quiere terminar sus estudios y pasar desapercibido para el resto de la clase de su instituto, pero no fue así. Se convirtió en la diana de los insultos, maltratos y ataques de los resentidos, los malos estudiantes que focalizan su rabia y frustraciones personales contra él. Todo el que destaca por algo que lo hace diferente que lo hace singular se convierte en el blanco de los corrientes, los abusones, los que no tienen ningún futuro. Eso es también lo que le ocurre a Martín que no puede soportar la presión y termina por suicidarse.


El musical escrito por Víctor Lucas y Mamen Mengó ha saltado de la Sala off de Valencia al escenario del teatro Principal en la presente programación del Centre Escalante ha ganado el Premio al Mejor Música Original de Broadway World. Este espectáculo ha sido una acertada gran apuesta con un magnífico resultado. 

Es un espectáculo fresco, dinámico y alegre que habla de un tema tan serio y doloroso como es el bullying escolar.


martes, 24 de octubre de 2023

DOS ESPECTÁCULOS, DOS IDEAS DIFERENTES SOBRE LO QUE ES TEATRO.

 Esta semana he asistido a dos teatros distintos. El primero ha sido El teatre El Micalet. La obra se titulaba El eclipse total de la compañía valenciana Pont flotant. Una apuesta valiente para hablar de lo que significa la muerte y la memoria familiar, esa que se pierde con el tiempo. Los dos actores, Àlex Cantó y Jesús Muñoz, se enfrentan a sus orígenes con curiosidad, con humor y, al mismo tiempo, con resignación. Su apuesta por hablar de sus vidas y hacer una revisión de sus orígenes nos retrotrae a etapas de emigración y consolidación de este país. Jesús habla de su familia emigrante desde el pueblo de Cabra (Córdoba) y Àlex describe su familia asentada desde siempre en las mismas tierras, pero ambos concluyen lo mismo y es que son producto del momento que les ha tocado vivir. Su proyecto es una interesante apuesta por romper los moldes del teatro convencional. Su trabajo ha sido premiado con el Max de este año. En cuanto a su actuación, me gustó mucho Jesús Muñoz. Se notaba que había empatizado con sus antepasados. En cuanto a Àlex Cantó, lo intentó, pero quedó hierático, frío, quizás sea así su forma de ser.


El otro espectáculo, no soy capaz de llamarlo obra de teatro, fue Gordas. Bajo la reivindicación de que no las aceptan por su físico dos chicas gordas (es como quieren que las llamen) han montado un espectáculo que yo califico de vulgar, pacato, soez y sin ninguna gracia. Un texto lleno de referentes a los programas basura de la televisión que buscan el humor grueso para un público. Su autor, Carlos Mesa, bajó a lo ridículo para buscar la carcajada desdentada de quien cree que todo vale en un escenario. El espectáculo lo he visto en un teatro de pueblo. Era un local cerrado, pero también les habría servido una barraca de feria. Las protagonistas (no me atrevo a calificarlas de actrices) dicen que no las contratan por su físico, pero es que tienen otro problema peor y es que no saben actuar. El abuso de gestualidad y de los gritos se encuentra fuera de todo lo que podríamos llamar saber estar. Les recomiendo que se  apunten a una escuela de arte dramático y que estudien y aprendan lo que significa hacer teatro. Por mi parte, sólo señalar que no pierdan el tiempo y no vayan a ver algo tan chabacano.



lunes, 23 de octubre de 2023

OLVIDO: CINE SOBRE LA RIADA DE 1957

 



Y el último estreno del cine de verano.

El estreno de la película Olvido dirigida por Inés París y estrenada este fin de semana es una buena apuesta para acudir al cine.
Es una película con un buen guion ambientada en la riada, en la ciudad de Valencia del año 1957. Entre otras cosas se muestra el miedo que vive una población azotada por el hambre y la represión de la dictadura franquista. Me ha gustado mucho la interpretación de Morgan Blasco, un sargento policía gris del momento que, a pesar del miedo que confiesa sentir al órgano represor del régimen, no deja de ejercer su oficio hasta el final. La protagonista, una joven periodista viuda, interpretada por la actriz María Caballero, también da bien la dimensión de un personaje que quiere descubrir la verdad por encima de todo.
Una de las cosas que más me ha gustado es la buena ambientación dentro de la catástrofe que supuso la riada. Un tema muy popular en Valencia y que, curiosamente, no ha sido muy explotado como argumento de novelas o películas, de hecho no recuerdo haber leído ni una novela sobre el tema. Os la recomiendo. 



YLLANA: TRASH.






 Hablar de Yllana es hacerlo sobre una empresa que sabe organizar buenos espectáculos. Los creadores de esta marca (es como hay que identificarla) Comenzaron en 1991 y todavía continúan con un buen puñado de espectáculos. He tenido la oportunidad de ver tres de los que componen este grupo empresarial, The opera locos, The primitals y Trash. Este último es un espectáculo difícil de calificar y que tampoco pienso hacerlo ahora. Sólo deciros que no perdáis la oportunidad de
disfrutar de un espectáculo de hora y media lleno de alegría, buena música y simpatía para con el público. Cuando salí del espectáculo tuve la sensación de que muchas de mis preocupaciones habían desaparecido con el efecto catártico de la percusión reciclada. Gracias.